有读者问：你最喜欢辛弃疾的哪首词，可以分享一下吗？
小话诗词：我承认，这个问题get到我了。
辛弃疾的很多豪放词读来都让人热血沸腾，但我却喜欢他的这一首写在石壁上的词——《丑奴儿·书博山道中壁》。话说回来，这首词其实是辛弃疾的一首牢骚之作。
之所以称之为牢骚之作，因为就是一首写愁的词作。说得文艺一些，就是写心情说说，说得通俗一些，就是抒发愁情。
在文学史或者诗词领域，辛弃疾身上辨识度很高一个标签是词人，但辛弃疾最初的志向并不是成为一名词人，而是成为一名保家卫国、建功立业、青史留名的将军。
辛弃疾孜孜不倦追求的事业是“八百里分麾下炙，梦回吹角连营”的军旅生涯，但是在现实中，他的一腔热血、他的豪情壮志却得不到挥洒，只能在“知我者，二三子”的境遇中徘徊踌躇。
辛弃疾终其一生也没有实现他的英雄梦，可阴差阳错，就在他的英雄梦日渐下沉的时候，他的文学梦呈现出直线上升的趋势。
自古英雄多慷慨，自古词人皆多情。然而能游走在这两种心境中的辛弃疾，用他传奇的一生和飞扬的才情将这两种标签完美地贴合在一起，因而在词坛上具有了极高的辨识度。
正是因为辛弃疾经历了这样的心路历程和人生足迹，因此他才会将他的梦想、壮志、豪情、感悟、见闻、无奈、惆怅、喟叹诉诸笔端，填成歌词。
这无心插柳之举反倒造就了柳成荫的景象，辛弃疾的文学创作由此呈现出井喷式的盛况，也让他的一阕阕词作成为蜚声词坛的精品佳作。辛弃疾的词作因为博大精深，思想超妙，刚柔兼有，众体皆备，而被后世称为“稼轩体”。
或许是天赋之才吧，辛弃疾不仅是那个时代的风云人物，更是那个时代里的词坛巨擘，他以传奇的人生和社会阅历为题材，用他飞扬的词情按谱填词，从而营造了经典永流传的文坛奇迹。
辛弃疾的豪放词气象开阔，意境雄壮，如千古名句“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，再如“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”等脍炙人口的词句，将爱国豪情和英雄气概融为一体，读来能给人带来强烈的冲击力，读来酣畅淋漓。
南宋著名词人刘克庄在《辛稼轩词序》中评价辛弃疾的词作：“大声镗鎝，小声铿锵，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”
刘克庄高度凝练地概括出辛弃疾词作的特点，即辛弃疾的词作既有婉约词的清丽也有豪放词的雄壮，他的豪放词自成一家，无可替代，他的婉约词，闲适自如，卓越不凡。
《丑奴儿·书博山道中壁》是辛弃疾被弹劾去职、闲居江西铅山带湖时所作的一首词。辛弃疾在带湖居住期间，经常闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。仕途坎坷，国事日非，自己却无能为力，一腔愁绪也无法排遣。于是他在博山道中的石壁上题写了这首词：
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。
辛弃疾心中的愁
这是一首言愁说恨的感伤词，词人落笔却偏不言愁，非但不说愁苦，反而说“不识愁”，开篇一个愁字奠定了全词忧伤的基调。这首词也因为将愁写出了新高度，写出了新视角，写出了新境界，所以被后世誉为千古绝唱。
写这首词的时候，辛弃疾正闲居在江西上饶带湖新居，他闲游博山，登高望远。带湖风景、博山风光美如画境，辛弃疾也不由赞叹：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”
开篇两句，大意是说：人年轻的时候不懂忧愁的滋味，喜欢登高远望。可是辛弃疾为什么要说少年时不懂忧愁的滋味，反而喜欢登高远望呢？就辛弃疾本人的经历来说，年少时的他，满怀壮志，一心以恢复大业为抱负，并且信心满满，根本不识愁滋味。
这里所谓“少年”，其实是指青年，少年是古人对青年的称呼。如果是一位涉世不深的少年，尚不识愁是不足为奇的事，但从辛弃疾的人生轨迹来看，他少年时便生活在忧患之中，过早地体会到了生活的烙印和时代的辛酸。
辛弃疾的早年生活是在山东历城度过的。他出生时，家乡已经是金国治下，北宋早已成为历史上的一页，历史的车轮毫不谦虚地进入南宋时代。辛弃疾自少年时代参加了耿京的义军，反抗金国，他胆识过人，立下了许多战功。
义军失败后，辛弃疾胸怀一腔热血，投奔南宋朝廷，他积极主张恢复大业，但却没料到，一到临安便被解除了武装，安排了一个闲职——协助地方官处理政务。
辛弃疾不畏人微言轻，他一次次地将自己的意见上传南宋朝廷，可是南宋朝廷安于现状，对辛弃疾的主张不予采纳，辛弃疾也遭到了主张议和派接二连三的排挤和打压。
可见，像辛弃疾这样的爱国人士，面对纷繁的世事和现实的焦虑，他并没有无动于衷，熟视无睹。“不识愁”是词人对阅历不深，且未尝尽愁苦滋味的委婉表白。
在主战派和主和派的此消彼长中，辛弃疾的命运也在时代的潮流中上下沉浮。辛弃疾是坚定的主战派，有时他会得到展露才华、施展的机会。可是只要他有了一点功绩，议和派便以各种借口，甚至诬陷、将辛弃疾从重要的职位调离。无奈之下，辛弃疾只得回到江西上饶带湖新居，过起了闲居的生活。
即使在赋闲期间，辛弃疾也时刻关注着国家大事，每当有不好的消息传来时，他总是忧思国事，这让他殚精竭虑，于是就难免“爱上层楼”，一显书生意气罢了。
但是心中没有愁，怎么强说愁呢？词人用“爱上层楼，爱上层楼”这样的传统“登高”题材来触发诗兴，在对愁没有真切感受的情况下，勉强说一番愁怨的话语，抒写一些愁烦的心绪。
在我国古典文学作品中，登高望远、登高凭吊、登高抒怀是一个由来已久的传统，古人多借登高来抒发情怀，抑或抒发内心的忧思。比如王粲在《登楼赋》中说“登兹楼以四望兮，聊暇日以销忧”。杜甫《登楼》中也有“花近高楼伤客心，万方多难此登临”的诗句。
反观辛弃疾的这首词，词人写道“爱上层楼。爱上层楼”，相同的文字，顶针的修辞，不仅在语意上起到了强调作用，节奏上增加了回环往复的韵律感，读来却毫无板滞感和违和感。
“为赋新词强说愁”，词人以自嘲的口吻写出了一种耐人寻味的现象：没有文学积淀、没有生活阅历，缺乏厚重的现实积淀和真情实感的人，总是喜欢在写作时摘章断句，以雕文琢字、堆砌词汇为能事，故弄玄虚；还有在写作时没有以情感经历作为依托的故作多情、矫揉造作、无病呻吟等文坛弊病。
词的上片，着重回忆少年时代自己不知愁苦。前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。
后一个“爱上层楼”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说一些愁情烦绪的话语。叠句的运用，把两种不同的情感联系起来，也为下片喷薄欲出的愁情做足了行文上的铺垫。
下片首句“而今识尽愁滋味”与上片首句形成鲜明对照。词人的形象也由鲜衣怒马的少年过渡到饱尝世事的中年，词意也从“不识愁滋味”到“识尽愁滋味”。
随着时光的流逝，辛弃疾的生活阅历、心路历程也随之增长，对事物的见解、体验和认知层次也发生了极大变化，这看似弹指一挥的时空里，又有多少让人难以启齿、苦不堪言、不为人知的隐忧和愁绪呀。
随着词人年纪增长，阅历也渐深，词人对“愁”字有了深刻的体验，甚至是饱尝了愁滋味。辛弃疾早年的远大抱负也消散在历史的洪流中，在人生的沉浮跌宕中，他的一腔热血、一腔激情也消耗殆尽，他满腔愁绪却又无处倾诉。
更何况辛弃疾这种忧国伤时的情感，是不能直说的，因此他才转而言说天气。从字面看来，虽然“天凉好个秋”这一句看似清脱，实则满含愁意，因为国事堪忧而无心欣赏美景，所以他才写下了这首字里行间都被愁情烦绪笼罩着的词作。
辛弃疾的雄才大略得不到采纳，他也无法实现自己建功立业，收复大业的愿望。因为辛弃疾被议和派忌恨和打击。在南渡之后的四十余年时光中，他赋闲在家，没有任何的职务，前后长达二十余年。
这样的人生经历对辛弃疾来说，真是千般滋味在心头，却不知从何说起，然而个中滋味却千头万绪，真是“剪不断、理还乱。”不知从何说起，想说却说不出。欲说难说，还不如干脆不说。
词人的心境从少年时代的“爱上层楼”到如今的“怕上层楼”，透过字里行间寄寓着世事沧海桑田的无奈感慨和悲凉情感，这样的心境渗透着多少英雄无用武之地的伤感和落魄啊。于是，他口中反复吟咏着“欲说还休”，这一声声喟叹寄托着多少英雄落幕的沧桑感啊。
自己实现夙愿的梦想在现实世界里无法发轫，实现抱负的契机没有抓手。词人半生愁绪既不知从何说起，又不知该如何说起，也不知该怎样才能说清楚、道明白，所以词人面对博山道中的秋景，不由得发出一声长叹“却道天凉好个秋”。
自楚国宋玉说出“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”后，“秋”在中国古代文学中便具有了悲伤的意蕴，被不同时代的不同文人诠释着，书写着，如曹丕《燕歌行》中的“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”；杜甫《登高》中的“万里悲秋常作客，百年病独登台”。这些以秋言愁、以秋抒怀的诗句无不被后人推崇备至。
辛弃疾传承了悲秋这一文化理念，词人不说愁，却顾左右而言他，笔锋一转，写起了天气，但一个“秋”字恰到好处地透露了词人的愁情。
辛弃疾的“愁”表达得含蓄却又不至于隐蔽，直说“愁”却又不浅露，不是单纯的呐喊与发泄，而是情感沉淀之后的诗化表达。词义看似是词人轻松洒脱的一笔，其实是沉郁顿挫，但在表达上却又含蓄蕴藉，韵味绵延。
这就是含蓄的好处，虽然已经“识尽愁滋味”但却“欲说还休”，只是说天气因为秋天到来，变得凉了，不需要再一遍遍地倾诉，一个“尽”字，其实就已经让词人的愁烦心绪体现得淋漓尽致了。
按照这首词的情感脉络，运笔行文到最紧要处，似乎应该以一句饱含情感的话语将心中的愁情浓墨重彩地宣泄出来。可是辛弃疾却出其不意地以一句描写天气的话语结束全词，这别出心裁的、顾左右而言他的一笔，表面似乎不着边际，实则是匠心独运的大手笔。
在这首词中，辛弃疾运用对比手法，突出渲染了一个“愁”字，以此作为贯穿全篇的线索。辛弃疾的这首词从年少时无愁而说愁写起，又抒发了中年时识尽愁却又说不出愁的感慨。
这种前后对比中的变化更体现出诗人愁苦之深，虽然欲说还休，实则已经心中的愁情和盘托出。词作感情真挚而又委婉，言浅意深，笔法巧妙新奇，别出心裁，读来令人回味无穷。
诗词是情感的升华，并不囿于直白这一种表达。所以作为情感之一的忧愁，在表达上也会有不同的形式，可直白，可自然，可含蓄，可蕴藉，而含蓄的表达方式在意蕴上则更加深远，这样写成的词作可读性更强，会让人产生沉浸其中的艺术效果。
辛弃疾深知这一点，所以这首词情感表达含蓄，语言简洁但又使愁表现得淋漓尽致，让人每一次诵读都可以体会到诗人的愁怨，也能让人沉浸在词人营造的愁境里。
辛弃疾作为一位成熟的词作家，他懂得如何更好地表达自己的情感。这首《丑奴儿》，即使是词人识尽了愁，也可以凭借艺术技巧不直言愁情，又能使作品充满感伤。
辛弃疾有着高超的驾驭语言的能力，他善于“以文为词”，他能将诗歌、辞赋、散文、民间口语等多种语言形式融入词中，皆成妙语而不见雕琢的痕迹，所以辛弃疾的词作意境高远，不落俗套，独具匠心。
辛弃疾的词作在语言技巧方面自成一家，广泛地引用各种典籍和前人诗词中的语汇、成句和历史典故，融汇或镶嵌在自己的词里。这对后来的词人影响很大，甚至成为一些词人模仿的范式，可一直被模仿，却从未被超越。
南宋词人蒋捷就是喜欢翻唱辛弃疾作品的一个词人。蒋捷在他的词作《水龙吟》序言中就直言不讳地说道：“效稼轩体，招落梅之魂。”蒋捷毫不掩饰地说出自己对辛弃疾词风的追慕之情，他之所以效仿辛弃疾的词风，明显有着对经典的认同感。
而蒋捷的另一首成名作《虞美人·听雨》，则完全是从辛弃疾的《丑奴儿》一词中脱胎而来，效仿、模仿的痕迹很明显。
蒋捷从自己漫长的一生和曲折的经历中，截取少年、壮年、而今三个人生不同时期的“听雨”画面，以不同时期不同的“听雨”感受展现了词人的历程。这与辛弃疾不同人生阶段登上高楼的情感宣泄是何其相似。蒋捷词如下：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。 壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。 悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
辛弃疾的这首词，向人诉说着词人经历了人生起伏之后的心路历程，全词以“愁”为抒情线索，情感更是一唱三叹。所以这首词的情感氛围笼罩着一种欲说还休的愁绪，词人明明想把愁说出来，但是又不直说。
因为不管是说不出来还是不说出来，都已经不重要了，重要的是这种愁绪都已经存在于字里行间，并感染着读者的心灵。全词只有短短八句，却蕴含着两种截然不同的愁情，可谓纸短情长，读来让人感慨不已。
清末学者刘熙载在《艺概》评价辛弃疾：“任古书中理语、廋语，一经运用，便得风流。”这不可谓不是精准、贴切的评价。